Oráculo de Delfos: o umbigo do mundo

Na representação, um pai e seus dois filhos consultam o oráculo por volta de 600 a.C.
Foto: Getty Images

Voltaire Schilling

Fonte: Terra

Durante mais de 15 séculos, do nascimento ao fim da cultura grega antiga, o Oráculo de Delfos, ou templo de Apolo, serviu como local em que peregrinos vindos das mais diversas latitudes do mundo helênico consultavam as pitonisas, as sacerdotisas oraculares, para saber qual seu destino, da sua família ou da sua pátria. Delfos tornou-se um dos lugares sagrados mais venerados pelos gregos, sendo que suas previsões e predições tiveram enorme repercussão nos destinos de reis, de tiranos e de muita outra gente famosa daqueles tempos.

A lenda do Oráculo de Delfos
 

Querendo medir com exatidão o centro do mundo, Zeus fez com que duas águias fossem soltas de lugares opostos da Terra. Quando o voo das duas se cruzou, ali, bem embaixo, o todo-poderoso determinou ser o local do onfalos, o umbigo do mundo - uma pedra situada nas cercanias do monte Parnaso. Anunciou a todos, então, que dali ele entraria em contato com quem desejasse fazer-lhe consultas ou pedir-lhe orientações.

Porém, a região era dominada pela monstruosa Píton, uma cobra gigantesca que espantava qualquer possibilidade de aproximação. Coube a Apolo oferecer-se para enfrentar a serpente, representante das forças primitivas e irracionais, derrotando-a num formidável combate. O deus vitorioso sepultou os restos do ofídio monstruoso exatamente embaixo do solo em que se ergueu o templo de Delfos, no golfo de Corinto, local em que as mensagens de Zeus, por intermédio de Apolo, chegariam aos interessados.

O templo das previsões
 

Os peregrinos podiam desembarcar no pequeno porto de Kirrha, ou ainda chegar por terra, seguindo uma via sacra que os conduzia para o alto, até as portas do templo de Apolo. No caminho, eles deviam fazer suas libações na fonte sagrada de Castalla, cujas águas serviam para purificá-los antes que a entrevista fosse realizada. Encravada na rocha havia a seguinte frase: "Ao bom peregrino basta-lhe uma gota, ao mau, nem um oceano poderia lavar a sua mancha".

Era preciso também realizar sacrifícios aos deuses, imolando um cordeiro ou esganando uma ave antes de lançá-los às brasas. Como a procura pelas previsões era muita, marcar uma audiência demorava um bom tempo, obrigando que, com o passar dos anos, outras instalações fossem construídas para abrigar os visitantes, formando um verdadeiro complexo de pequenos santuários, habitações e pousadas para acolher aquela gente toda. Como observara Cícero (De advinationes), não havia povo ou corpo político conhecido que pudesse dispensar os adivinhos, os arúspices ou os magos para levar adiante suas empreitadas.

A questão para a qual se desejava uma orientação era firmada numa tabuinha de argila e, em seguida, levada à uma das sacerdotisas, chamadas de pitonisas (referência à Píton). Entendida a mensagem, ela recolhia-se para o interior do templo e, sentada num trípode (um banco de três pés), começava a aspirar os "vapores divinos" que emanavam das rachaduras abertas no chão (*).

Dava-se, então, o momento do transe, quando a pitonisa, sob efeito do "fumo sagrado", começava a dizer coisas sem nexo, palavras cifradas que aparentemente não tinham nenhum sentido, mas que eram religiosamente anotadas pelos sacerdotes. Esta linguagem críptica, confusa e enigmática, ficou conhecida como "sibilina", talvez por ter sido associada a uma das pitonisas mais famosas chamada Sibila (nome adotado por várias outras sacerdotisas que a seguiram na função de intermediárias entre Febo Apolo e os humanos).

Certa ocasião, como uma delas foi sequestrada e violentada, adotou-se o princípio de somente admitir mulheres maduras, de mais de 50 anos e que não fossem atraentes para não estimular mais tal tipo de brutalidade. Não somente o número de pitonisas aumentou, como igualmente abriram-se locais oraculares em outros sítios escavados nas rochas para poder, ainda que parcialmente, atender a infindável fila de peregrinos.

É bem possível que a mastigação de folhas de louro por parte delas, para obter de imediato o transe necessário, fosse igualmente uma maneira mais rápida delas satisfazerem a clientela que não parava de chegar, vinda dos quatro cantos da Hélade.

(*) O geólogo americano Jelle Zellinga de Boer afirmou que a zona do monte Parnaso assenta-se sob uma fratura geológica subterrânea da qual fluem gases hidrocarburetos e hidrossulfúricos (tais como metano e etano) que seriam os responsáveis pela revelações em transe das pitonisas.

Glória e clausura
 

Estima-se que o oráculo de Delfos tenha começado a funcionar ao fim do segundo milênio antes de Cristo, isto é, entre 1200 e 1100 a.C., tornando-se célebre, entre tantas outras coisas, por ter previsto o fim do reino da Lídia, e eternizando-se na literatura ocidental ao ser citado na peça de Sófocles "Édipo Rei", quando informara ao personagem central de que ele "mataria o pai e se casaria com a própria mãe". Não houve grega ou grego famoso, naqueles quase mil e quinhentos anos de prática da vidência, que não lhe fizesse uma visita, tentando averiguar que futuro os aguardava.

Fazem parte da galeria ilustre uma boa quantidade de generais e conquistadores, inclusive os comandantes romanos que ocuparam a Grécia no século II a.C.. Consta que, depois da quase destruição ocorrida no século VI a.C., quando o templo foi reconstruído com dotações pan-helênicas, coube ao imperador Nero submeter o oráculo de Delfos e suas cercanias a um saque que rendeu mais de 500 estátuas levadas posteriormente para Roma.

O local foi fechado finalmente pelo imperador Teodósio, em 385, por ocasião da sua campanha antipagã, pois o cristianismo encaminhava-se para tornar-se a religião oficial do Império Romano e via aquele espaço oracular como um centro da superstição a ser combatida.

Porém, Delfos já se encontrava em total decadência bem antes de ser definitivamente enclausurado, naufragando com o declínio do paganismo. Quando o iconoclasta imperador Juliano, o Apóstata (331-363), mandou fazer uma consulta ao oráculo, dizem que a resposta enviada a ele pelos sacerdotes que ainda ali restavam foi: "Diga ao rei isso: o templo glorioso caiu em ruínas; Apolo já não tem um teto sobre a sua cabeça; as folhas dos lauréis estão silenciosas, as fontes e arroios proféticos estão mortos".

Voltaire recomenda:
 
Michael Wood - The road to Delphi: the life and afterlife of oracle (Farrar Straus & Giroux, 2003, 271 páginas)

O Heavy “Essencial” Metal (Uma breve História)

A música é o som primordial do universo. Dizem os Hindus que no momento da criação do universo Brahma entoou o som “OM” e o universo assim iniciou sua existência.   Talvez por isso ela seja tão significativa para nós desde nossa ancestral vivência nas cavernas do passado.

A música como manifestação da alma sempre fez parte da essência humana, é utilizada como expressão e identidade do homem no mundo.

Historicamente acredita-se que a música tenha surgido nas tribos africanas e expandindo-se para outras regiões modificando-se e adquirindo características diversas devido às influências socioculturais.

A cultura egípcia, por volta de 4.000 anos a.C., utilizava a música em suas cerimônias religiosas, onde as pessoas batiam espécies de discos e paus uns contra os outros, utilizavam harpas, percussão, diferentes formas de flautas e também cantavam.

A teoria musical só começou a ser elaborada no século V a.C., na Antiguidade Clássica, através das peças, em sua maioria gregas.

Na Grécia a representação musical era feita com letras do alfabeto, formando quatro sons com essas letras. Pitágoras acreditava que a música e a matemática formavam a chave para os segredos do mundo, que o universo cantava, justificando a importância da música na dança, na tragédia e nos cultos gregos.

A “Música Clássica” é o estilo posterior ao Barroco. O termo “clássico” deriva do latim “classicus”, que significa cidadão da mais alta classe. Este período da música é marcado pelas composições de Haydn, Mozart e Beethoven. Eram músicas inspiradas na pureza e sutileza da alma, feita para o espírito. Mas faltava algo, uma conexão musical entre o espírito e a matéria que somente o futuro foi capaz de providenciar.

Surge então o Rock. Estilo musical que tem bases no blues nascido nos campos de plantação no sul dos EUA, onde trabalhavam os negros escravos.

O Rock é um estilo interessante, revolucionário e por isso mesmo muito combatido e descriminado, principalmente após sua evolução natural ocorrido nos anos de 1970, o Heavy Metal. Estilo agressivo, forte e extremamente ligado aos sentimentos terrestres escondidos nas profundezas do inconsciente humano, foi apressadamente classificado como música do “Diabo”.

A partir dos anos 70 o Heavy Metal começa a tomar identidade e nos anos 80 já estava consolidado para a eternidade, bandas como Led Zeppelin, Uriah heep, Focus e várias outras, traziam composições místicas levando-nos as profundezas da sanidade psíquica. E o que dizer do Black Sabbath ou Iron Maiden que brindou a humanidade com obras de arte como que tiradas dos filmes de terror. Não podemos deixar de falar de bandas como Judas Priest e Saxon que via na imagem do couro e na adrenalina motociclistica a identidade do estilo musical nascente.

Esses três aspectos descritos acima demonstram a ponte existente entre o psicológico, material e espiritual existente dentro de cada um. As composições místicas levam o amante do estilo às profundezas do paraíso, a busca pelo autoconhecimento e ascensão dos sonhos. O aspecto mais macabro, como que tirado dos filmes de terror mostra como é tênue o fio entre o “bem” e o “mal”, as incertezas perante a nossa existência, a crença em Deus e a fé. O couro é a representação da masculinidade, o material elevado ao extremo, remetendo-nos na história a época em que a pele do animal morto na caça era usado para aquecer o corpo, e a moto representando o próprio animal conquistado e dominado, conduzindo-nos na estrada da vida.

Nos anos 80 o estilo tomou proporções assustadoras, o mundo inteiro assistia o fenômeno do heavy metal desafiar todas as tradições que ainda existiam, bandas eram formadas por toda parte e em todos os países. Cada vez mais agressivo e filosófico o estilo desdobrou-se em vários sub-estilos, Hard, Trash, Power, Speedy e Glam, cada um com suas respectivas bandas defendendo a unhas e dentes sua forma de fazer o “Verdadeiro Metal”. O Thrash e Speedy demonstram a agressividade e rapidez das metrópoles, o Power é o próprio heavy tradicional com roupagem mitológica, o hard é o mais “light” e agradável de ouvir, principalmente para o público menos acostumado com o “barulho” e suas letras mais próximo das férias de verão e das baladas do fim de semana. O Glam é talvez o mais controverso, representa o lado mais feminino e comercial, contrariando todo o poder e agressividade masculina que imperava o movimento headbanger dos anos 80.  

Na metade da década de 90 o estilo começa a demonstrar mudanças, bandas como Metallica, Megadeth, Slayer e Manowar, além das tradicionais vinham dominando (e ainda dominam) o mundo, mas surgem então os nascentes Grunges, como Nirvana e Pearl Jam.

Nos anos 2000 o estilo fundiu-se com vários outros: dos antigos darks surgiu o metal gótico, do punk-rock surgiu o nu metal, da musica eletrônica surgiu o industrial metal e do erudito surgiu o prog metal e symphonic metal.

Hoje mais que consolidar-se o metal está enraizado por todos os lados nos corações e mentes de toda humanidade, mesmo com toda essas facetas o puro metal continua vivo e cada vez mais forte. O Heavy Metal é o estilo que faltava entre matéria e espírito. Ele nos conecta com o planeta através de sua agressividade e força, potencializa nossos instintos primitivos e nos conecta ao nosso espírito através de sua sutileza imaginária, suas letras inspiradoras e esclarecedoras e desperta a magia existente dentro de cada um de nós. Posso dizer que, por experiência própria, esse estilo de música foi e ainda é o responsável por eu me reconhecer como individuo.

“Homem conhece-te a ti mesmo e conheceras o universo” (Oráculo de Delfos) 

Ricardo Viana