Renascimento Cultural

As Artes

O que hoje chamamos de arte era conhecido apenas por OFÍCIOS durante o renascimento, não havendo diferença entre o pintor e um ourives.

Essa distinção ocorre apenas no séc. XVII com a hierarquização da arte.

O Renascimento das artes ocorreu em todas as partes da Europa, mas foi na Itália que ela melhor se desenvolveu.

Tivemos 3 fases do renascimento italiano:

1º Fase – Trecento (séc. XIV)

Marcado por um período de transição, que mescla os elementos da arte gótica e bizantina.

Pintores como Giotto e Ambrogio Lorenzetti. (trabalho com cores e luzes para dar volume)

Escritores como Dante (A divina comédia), Petrarca (inventor do soneto)e Bocaccio (Decameron).

Gótico

Com o Renascimento, caracterizado pelo ideal de liberdade e individual, o pintor demonstra seu estilo pessoal expressando seus sentimentos e idéias, sem submissão a nenhum poder que não a sua capacidade de criação.

Giotto

Quattrocento (séc. XV)

Considerado a consolidação  do renascimento, tendo Florença como o centro artístico.

Novo impulso através das MECENAS (financiados por Cosimo de Médici).

Os PAPAS também financiaram os artistas.

Destaca-se: Donatello, Masaccio, Botticelli e Brunellesci.

Masaccio: Imitação do real.

Foi o 1º a conceber a pintura como imitação fiel do real, reproduzindo as coisas tal como elas são.

Seu realismo parece ter a intenção de convencer o observador da realidade da cena e convidá-lo a participar de sua representação.

Fra Angelico – Conciliação entre o terreno e o sobrenatural

Considerado o herdeiro de Masaccio, por causa do seu interesse pela realidade humana.

Sua formação cristã fez com que suas obras tivesse fortes tendências religiosas.

O ser humano representado por Fra Angelico não parece representar inquietações diante do mundo, mas uma submissão a Deus.

Botticelli

Foi o que melhor expressou um ritmo suave e gracioso, expressando a beleza associada ao ideal cristão da graça divina.

Primavera – feita para decorar uma parede da casa de um dos membros da família Médici.

Ao Centro está a deusa Vênus; acima de sua cabeça, Cupido dispara suas setas que despertam o sentimento de amor. À esquerda de Vênus estão Flora, a Primavera  e Zéfiro, o vento oeste, na mitologia grega. À direita estão as três Graças e Mercúrio, o mensageiro dos deuses.

Cinquecento (final XV e todo XVI)

Considerado o auge do Renascimento.

As rotas comerciais do Mediterrâneo, que ligavam a Europa ao Oriente, tornaram-se menos lucrativo e as novas rotas descobertas pelos portugueses e espanhóis, provocaram um deslocamento gradual da produção artística para Roma, sede do Papado.

Roma abrigou artistas como Rafael,Leonardo da Vinci e Michelangelo.

Leonardo da Vinci – Busca do conhecimento científico e da beleza artística.

Foi um dos maiores pintores do Renascimento.

Foi urbanista, escultor, arquiteto (projetou uma rede de canais e um sistema de abastecimento de água e esgoto de Milão), botânico, estudioso de anatomia, engenheiro, cartógrafo, geólogo e inventor (espécie de helicóptero e paraquedas).

Pintou poucos quadros, sendo as mais famosas: Monalisa, Santa ceia e a Virgem do Rochedo.

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Rafael – Equilíbrio e simetria

Rafael Sanzio é o pintor que melhor desenvolveu a harmonia e regularidade das formas e de cores.

Comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurança, dispostos em espaços amplos e simetria equilibrada.

Michelangelo

Um dos mais conhecidos artistas do Renascimento, principalmente por ter pintado o teto da capela sistina.

Mas Michelangelo ficou famoso em sua época pelas esculturas como Davi e Pietá

•“Digam ao papa que esse é um problema de fácil solução; basta que ele torne o mundo um lugar mais adequado, e a pintura logo se mostrará ajustada ao modelo”.

•Michelangelo.